1948，照片是如何做的后期

奔跑

这是一张安塞儿亚当斯的传世作品，科学家用了很长时间计算出是1948年9月15日19:03拍摄并预测57年后的9月15日，天象正适合再现《秋月》中戏剧性的光影。许多人届时前往拍摄，可惜都没拍出大师神韵。
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’图中这名参观者正在观赏亚当斯经典名作《月亮和半球山》。

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奔跑

美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》《论底片》书中对此曾作了详尽的表述。
虽然在他去世（1984年）之前还没有出现Photoshop，但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么。在他生命最后的一段时光里，接受采访时，他曾说他相信计算机为摄影师提供了大量潜在的可能。
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技艺：正确的曝光。 　　偏振镜的正确使用。 　　合适的构图，令画面饱满。

亚当斯用什么冲印放大相片？他能控制哪些东西？他都使用过什么工具？他能让照片整体变亮或者是变暗，以及改变它的对比度。他可以通过改变照片不同区域的明暗调子和对比度来加入更多细节，也能改变一些细节。 　　基本来说，这些就是需要控制的。那么工具呢？他有一个胶片显影罐和化学药剂，一个放大镜头，一套三步骤的化学药剂，简单的减淡和“烧”片工具（这很可能就是一些带小孔的纸板），一些特殊的用来修正影调的药剂和一叠经过精心挑选的放印相纸。

而如今用Photoshop来工作，可以使用的工具范围很广，不过要获得优秀的自然摄影，Photoshop里的工具真是一样都不能少吗？事实并非如此，如何使用这些工具来改善自然图片，是Photoshop里的工具仅仅是工具而已，最终，照片本身才是你所做的工作中最重要的部分，而非在Photoshop的处理过程。亚当斯创作一幅图像的目的不是为了展示暗房技术的神秘魅力，而是为了创作出令人满意的照片。他通过不断练习和反复实践才更好地掌握了他的工具，不过这些工具比起Photoshop来说可少多了。将少量工具使用好，比记住许多工具怎么用重要。我相信这也是自然风光摄影师需要牢记在心的，以便他们能更好地使用Photoshop。

奔跑

坦率说，能初步了解亚当斯的作品（不是理解，还没这水平），需要2个方面。

1，其构图风格

2，黑白胶片特性与暗房。



经常看见亚当斯区域曝光法的讨论，其技术特征网上都可以查到，但理解起来有困难，在于需要暗房技术支持，

有一点可以确认，我们看见的亚当斯作品，都是在暗房有较大后期完成的。（包括局部加亮，局部加暗，滤镜加对比，相纸加锐度，药水加特效等等）。这和现在的数码风光图片通过PS修饰是一样的。所以，亚当斯的区域曝光法是以暗房成像为前提而提出的。其曝光原理与拍摄人像不同。

这是讨论的前提，有些复杂，所以先谈亚当斯这幅作品为什么是传世之作。


形是5个构图要素之一。

亚当斯的这副作品形的体现，被广泛采用。

从表面看是一个山峰，但能感觉到山峦叠嶂，因为剪影轮廓和投影的效果体现了这点。

我们平常的风景片中很少有人利用这种特殊的形，而亚当斯的这副作品同时利用了轮廓剪影和投影。

不过，轮廓剪影的暗度应该是在暗房中加深了，这样来体现构图的另一个要素。

奔跑

亚当斯作品，都是在暗房有较大后期完成的。（包括局部加亮，局部加暗，滤镜加对比，相纸加锐度，药水加特效等等
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暗房知识也是一个系统，胶片时代暗房技术是摄影的重要组成部分。
过去摄影是高门槛，重要原因是需要暗房支持，胶片成像相当于现在的RAW，最终成相，都需要暗房加工。

无论是黑白胶片暗房，还是彩色胶片暗房，都需要滤镜支持。

黑白暗房，洋红－－－－加对比
黄－－－－－减少对比
青－－－－－无作用

彩色暗房 洋红，黄，青，起校色与特殊效果作用。
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奔跑

未完，后省略-----

以上转自互联网

奔跑

其实我也没具体搞清楚大师如何在暗房操作的，不过我想如果大师活到现在，用ps可能简单不少

老赛

无论怎样操作，把带阴影的月亮和山拍在一幅画面中，若不合成的话，相信很难，有网友拍过这种照片吗，赛上来看看呗

高三师

无论怎样操作，把带阴影的月亮和山拍在一幅画面中，若不合成的话，相信很难，有网友拍过这种照片吗，赛上来 ...
老赛 发表于 2011-9-4 17:21

对后期理解太片面了，后期不单指合成，调饱和，调锐度，调对比，调色温，这都是后期，照片光拍完不算完，以上东西除非前期做的很足，后期可以少调一些，否则以上几项是必调的。

奔跑

这张照片在2006年拍卖到609600美元。

亚当斯拍摄《月升》使用的技术是：8x10的大画幅相机，高宽容的底片，用F/32的小光圈，1秒的慢速度拍摄；使用雷登15绿色滤镜；把月亮的亮度值“列入Ⅶ区”曝光；对底片进行“水浴显影”。

奔跑

创作体会
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色——一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
　　
　　当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度——250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。
　　
　　由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。
　　
　　这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。

奔跑

这张片子据说试拍了近一年的时间
首先，他用的是大画幅相机，8x10的大画幅相机，底片的大小已经远远大于我们平常洗出的照片
第二，使用了高登滤镜。15滤镜不知道，只知道高登85一类的滤镜，啥作用不知道，应该是转换色温的
第三，曝光，“月亮的亮度——250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。”
第四，冲印，人家的办法咱不懂。但一般的底片用局部遮挡的办法可以对底片的局部增加或减少曝光显影的时间，药水的配置肯定也不是成批冲印的配方。

至于人家用的是反转片还是负片拍的还不清楚，我想宽容度一定很大。
这是一张胶片倒易率的曲线，而数码就是一条直线。

奔跑

另外，现在的Tri-X 黑白胶片的宽容度是500，相当于9档，
Plus-X具有约125的宽容度，相当于7档
彩色胶片的宽容度只有1.5挡左右
数码的宽容度还低于彩色胶片

鹤老爹

回复 11# 奔跑


    1.高登85,淡茶色的，用以滤掉空气中的雾气和一部分紫外线，使黑白照片更加通透和明快。
2.不可能用反转片，反转片的宽容度小的可怜，差1档曝光就废了，无法挽救的。

蓝信

亚当斯的后期决定了他的区域曝光理论，在当时那不是一般的强大

鹤老爹

回复 13# 鹤老爹


    不好意思啊，2-30年前的事了，记不清了。黄色滤镜是照黑白用的。雷登85是转换色温的。那时的彩色胶片还分日光型和灯光型的。照彩色可麻烦死了，洗更麻烦。雷登85就是橙色滤镜，是降色温的。还有雷登82，蓝色的，升色温的。现在这些东西，不是古董就是垃圾了。